Berøre Landskap – TOCHING LANDSCAPE

Åpning av ustilling torsdag 18. juni 2020 kl. 19.00–21.00

Utstilling i Arkivet og Bruksrommet, Tou
BERØRE LANDSKAP - TOUCHING LANDSCAPE
Vernissage: Torsdag 18. juni kl 19.00
Åpningstider utstilling: Fredag. 19. juni - søndag 21. juni kl 12.00-16.00
Utstillingen kommer også til å være åpen i august.

ANNA ROOS, AUD HENG, ELIN KJØSNES, HELLE MELLEMSTRAND, IDA VIK, INGEBORG KVAME, JULIA MORDVINOVA, MARI KOLBEINSON, MARIE VON KROGH, SOLVEIG LANDA, ÅSE ANDA, ALVA MOOSES, CLAUDIA CORTINEZ.

Berøre landskap/Touching Landscape er en utstilling med kunstnere som deltok på Touching Landscape; Transfers and Impressions, en workshop som Tou Trykk arrangerte i juni måned i 2018. Workshop´en ble ledet av kunstnerene Alva Mooses og Claudia Cortinez, begge nå bosatt i New York City, USA. De arbeider i et krysningsfelt mellom grafikk,
foto og skulptur og har undervist og hatt lignende prosjekter i blant annet New York og Buenos Aires. 

Utstillingen skulle opprinnelig ha åpnet 16. juni i New York City på galleriet The Front Art Space i Tribeca. På grunn av Covid 19 ble arrangementet utsatt og vi flyttet like godt arrangementet til vårt eget galleri, ARKIVET og BRUKSROMMET på Tou. 

En av hovedmålsetningene til Tou Trykk er å ha fokus på utforsking i grafikk. Touching Landscape; Transfers and Impressions var med på å realisere dette. Kurset hadde fokus på forholdet mellom grafikk, foto og skulptur og ga
en eksperimentell og utvidet tilnærming til grafikk som metode for blant annet skulpturelle verk. De 11 deltakende kunstnerene fikk anledning til fordypning i og utforskning av grafikken sine grenser.

Verkene i utstillingen kan ses på som en videreutvikling av tema som ble introdusert på kurset, der hver enkelt benytter teknikker og tema alt etter sitt ståsted som kunstner. Alle deltakerene er representert, og verk av de enkelte er kuratert av Solveig Landa.

Berøre landskap/Touching Landscape is an exhibition featuring the work of artists who participated in the workshop, Touching Landscape: Transfers and Impressions, conducted at Tou Trykk in June of 2018. The workshop was led by Alva Mooses and Claudia Cortinez, both artists based in New York City, USA. Mooses and Cortinez are interdisciplinary artists and educators who work with printed media, photography and sculpture and have been involved in similar projects in New York and Buenos Aires. 

ENGLISH
The exhibition was originally set to open June 16th in New York City at Front Art Space in Tribeca. Due to Covid-19, the event was postponed and relocated to our own gallery, ARKIVET and BRUKSROMMET at Tou.

One of the main goals of Tou Trykk is to focus on the investigations of printed media. Touching Landscape; Transfers and Impressions helped to realize this. The course focused on the intersections of printmaking, photography, and sculpture and provided an experimental approach to printmaking in order to create sculptural and experiential responses to the artists` environments. The 11 participating artists in the workshop were given the opportunity to delve into and expand the boundaries of their graphic explorations. 

The works in the exhibition can be seen as a further development of the conceptual and technical exercises that were introduced in the course, where each individual employs processes and themes according to their personal explorations as an artist. All participants are represented in the exhibition curated by Solveig Landa.

Månedens bilde – Mars

Ocona

Litografi av Inger Bruun

Inger Bruun er i disse dager aktuell med utstilling på Sølvberget galleri, og i den forbindelse har vi hentet frem noen av våre skatter fra Arkivet.
Litografiet ble trykket i 1995 på Grafisk Verksted på Nytorget i Stavanger.

Dette og andre grafiske blad av Inger Bruun er tilgjengelig i Arkivet.

Cut Out – Ander Sletvold Moe

Åpning av ustilling torsdag 5. mars 2020 kl. 19.00–20.30

CUT OUT
Vernissage: Torsdag 05. mars kl 19.00

Åpningstider utstilling: Fredag. 06. mars - søndag 08. mars kl 12.00-16.00

Samspillet mellom kunstverk og arkitektur er et gjennomgående tema i Anders Sletvold Moes kunstnerskap. Hans arbeider bærer ofte i seg en refleksjon over verkets begynnelse og slutt. Tilnærmingen er analytisk og formspråket minimalistisk, alltid presist og stramt utført. Paletten er konsentrert om få farger, ofte bare sort. I dette finner Sletvold Moe en uendelighet av muligheter og materialiteter som settes mot hverandre. Overflatestrukturer, stofflighet og former skaper kontraster og forbindelser.

I serien «Cut Out» har Anders Sletvold Moe tatt utgangspunkt i avkappede kartongbiter fra egne kunstprosjekt-modeller. I dette arkitektoniske overskuddsmaterialet er det dannet nye former som her er brukt som sjablong i belysningsprosessen for silketrykk. Trykkene er utført i sort og grønt. De er videre bearbeidet (håndkolorert) med blant annet oilstick, hvert arbeid er dermed et unikat.

Anders Sletvold Moe (f 1978) kommer fra Steinkjer og er bosatt i Oslo. Han er utdannet ved Kunstskolen i Rogaland og har en mastergrad fra Kunsthögskolen i Malmø. Sletvold Moe jobber hovedsakelig med installasjoner og maleri.

www.anderssletvoldmoe.com

Månedens kunstner – Februar

Body fitness

Silketrykk av Lasse Skarbøvik

Lasse Skarbøvik kommer fra Stavanger, og er bosatt i Stockholm. Han er en av grunnleggerne av Stockholm illustrasjon. I tillegg til å jobbe som freelance illustratør, har han som billedkunstner produsert flere større veggmalerier, malerier og silketrykk til både utstillinger og interiør. De siste årene har han designet flere mønster for tekstilsamlinger.

Høsten 2019 var Lasse på Tou Trykk, da jobbet han med silketrykk. Skarbøvik arbeider innenfor et abstrahert formspråk, med karakteristiske og lekne organiske figurasjoner utført med kontrastfylte farger mot hvit bunn.

Dette og andre grafiske blad av Lasse Skarbøvik er tilgjengelig i Arkivet. 
(Format: 56x66cm)

www.lasseskarbovik.com

Veggen 2020

Åpningstider i februar: torsdag 15.0-19.00
Andre tider kontakt Lise:
900 75 028
lise@toutrykk.no

I februar retter vi et ekstra fokus på Arkivet; her bugner det av et rikt og variert utvalg bilder.

Månedens kunstner – Januar

“Stativet”

Etsning av Vibeke Fatland

Vibeke er en av de faste billedkunstnerne som jobber på Tou Trykk. Hun startet på Grafisk Verksted på Nytorget allerede i 2005, og har jobbet her siden. Tematikken kretser ofte rundt sårbarhet og menneskeverd.

Verket er tilgjengelig i Arkivet vårt. 
Vi har flere av Fatland sine arbeider til salgs om du er interessert.
(Trykk: 20x15,5cm, papir: 78x54cm)

Skygger i lyset – Ingeborg Kvame

Åpning av ustilling fredag 8. november 2019 kl. 17.00–19.00

SKYGGER I LYSET

Solen går opp. Solen går ned. Natt blir til dag. Dag blir til natt. På et tidspunkt står vi midt mellom dagen og natten. Himmelen gløder, og hyller den skyggelagte jorden i sitt gyldne lys.

Ingeborg Kvame viser ferske trykk på tekstil og rispapir.

Verkene i utstillingen er produsert på Tou Trykk.

Falling Awake – serigrafi av Nina Maria Kleivan

Åpning av ustilling torsdag 12. september 2019 kl. 19.00–20.30

Falling Awake er et serigrafisk prosjekt hvor Nina Maria Kleivan arbeider med å kretse seg inn på tilværelser. Hun tar utgangspunkt i fotografier, tekst/tekstfragmenter og monokrome felt. Prosjektet består av tre forskjellige deler.

Nina Maria Kleivan er utdannet ved Københavns Universitet og Det Kongelige Danske Kunstakademiet, hvor hun har arbeidet med både grafikk, maleri, skulptur og video. Hun har i alle år jobbet med grafikk parallelt med andre medier.
Hun arbeider sjeldent i opplag, men er mer opptatt av å eksperimentere, og lager sjelden mer enn et eller to, maks fem trykk. I de senere år har hun arbeidet en del med "Artist Books", og var bl.a. med på å grunnlegge det lille non-profit utstillingsstedet Svends Bibliotek i København.

Verkene er trykket på Statens Verksted i København og i hennes eget atelier i samme by.

An area of land smaller than a forest – monotrykk av Hedvig Thorkildsen

Åpning 23. mai kl. 18.00

Hedvig Thorkildsen arbeider ut i fra treverkets struktur, variasjon, bevegelse og rytme. Materialets egen karakter er utgangspunktet for den visuelle fortellingen. I arbeidet med treverket dannes det selvstendige nye former gjerne med referanser til arkitektur og natur.
Thorkildsens arbeider oppstår ofte ut i fra utforskende prosesser med ulike materialers praktiske, visuelle og assosiative funksjoner. Hun arbeider med forskjellige medier fra grafikk, video, lyd og installasjon.

Hedvig Thorkildsen (f.1982) bor og arbeider i Bergen. Hun fullførte sin Mastergrad i Kunst fra KHiB i 2013. Etter endt utdanning har hun deltatt på en rekke utstillinger nasjonalt og internasjonalt.
Av nyere utstillinger: Bærum Kunsthall, Bodø Kunstforening, Palmera -Bergen, Hubei Art Museum -Kina, Høstutstillingen, Grafikens Hus –Sverige og Kunstgarasjen - Bergen.

www.hedvigthorkildsen.no

Teori om tusen skygger, litografier av Ingrid Haukelidsæter

Ingrid Haukelidsæter viser nye trykk i Arkivet. 21. februar-12. april 2019

Høsten 2018 hadde Ingrid Haukelidsæter et opphold på grafikkverkstedet Quadrat Nou i Barcelona.
Her ble litografiserien «Teori om tusen skygger» til.
Tittelen er inspirert av en diktsamling ved samme navn som kunstnerens fetter, Markus Midre, debuterte med i 1995.

Ingrid Haukelidsæter var i flere år tilknyttet Grafisk Verksted i Stavanger (nå Tou Trykk). I dag har hun et eget atelier/verksted sammen med sin mann Åsmund Haukelidsæter. 

Etter et arbeidsopphold ved Quadrat Nou Barcelona i 2011, fikk Haukelidsæter nye innfallsvinkler til hvordan hun kunne arbeide videre med sine serielle billedfortellinger. Siden har Haukelidsæter fortsatt å holde kontakt med verksmester Alain Chardon.
Med støtte fra Stavanger kommune fikk hun høsten 2018 realisert Teori om tusen skygger gjennom et nytt opphold ved verkstedet. Prosjektet er laget på litoplater. Alle de utstilte verkene er trykket med håndpresse. 

Utstillingens tittel er hentet fra diktsamlingen ved samme navn, utgitt av kunstnerens fetter, Markus Midré i 1995. Dette var hans debututgivelse. 

Tittelen fanget Ingrid Haukelidsæters interesse fra første stund. Den fremsto som både vakker, leken og samtidig pretensiøs, slik man kanskje er som ung med verden og alle muligheter foran seg. Det å lage sin egen teori om noe så essensielt som lys og skygge, fascinerte henne. I utgangspunktet en umulighet. Tittelen virket frigjørende og gav henne en åpning til å utvikle sin egen måte å tenke på. Derfor har hun gjennom flere år eksperimentert og arbeidet både med ulike former og lekne, litt uregjerlige skygger. Som hun selv uttrykker det, «Jeg bestemmer, men noen ganger så tar skyggene sine egne veier. Vi har en lek, skyggene og jeg.»

I dette prosjektet tok Haukelidsæter utgangspunkt i en skisse som ble blåst opp og fordelt på seks plater som til sammen danner en streng form. Arbeidet måler 150x130 cm og danner grunnlaget for videre fabuleringer. Alle de andre arbeidene springer ut fra disse seks tegningene og gir uendelig med muligheter i hvordan hun jobber videre med formene og fargene. Slik blir hvert bilde en «skygge» av det store bildet. I løpet av prosessen har hun ikke tillat seg å bruke andre elementer. Men i alle begrensningene er det også uendelig mange muligheter. Omgivelsene i denne pulserende katalanske byen har også inspirert Haukelidsæter til å utvide sitt fargevokabular og til å lete frem nye temperaturer og stemninger.